„…Hartmann trifft den entsprechenden Ton. Mal melancholisch, mal verstörend, dann wieder aufmunternd oder ermutigend – Musik als Seelenkosmos, verschattet und zugleich erhellend.‟
– DAS ORCHESTER –
Geigerin Rebekka Hartmann spielt Anders Eliasson
„In medias“
Geigerin Rebekka Hartmann spielt Anders Eliasson „In medias“ auf der Violine
Als Christoph Schlüren, ein wunderbarer Musiker, mir Anders Eliassons Werk „In Medias“ für Geige Solo vorschlug, dachte ich zunächst, was wird das wohl für ein Stück sein, mit solch einem Titel „mittendrin“. Bei näherer Betrachtung und Eintauchen in die ganz spezielle Klangwelt dieses wahren Meisterwerks war es sozusagen „um mich geschehen“. Anders Eliassons Tonsprache ist unvergleichlich! Eliasson hatte einen komplett neuen Zugang zur Tonalität gefunden und immer aufs Neue erforscht. Traditionell hat sich Tonalität immer um ein mehr oder weniger klar definiertes Zentrum konzentriert, der auch als Grundton oder Tonika bezeichnet wird. Bei Eliasson sind immer mehrere Zentren gleichzeitig am Wirken. Man stelle sich vor, ein Raumschiff fliegt zwischen mehreren Kraftfeldern (Sonnen, Planeten, andere Attraktoren) hindurch. Welche Energien werden dabei aktiviert und frei! So ist es in Eliassons „In Medias“ auch. Die Musik ist in einem ununterbrochenen Spannungszustand, alles ist in immerwährender Bewegung, verweilt nie! Christoph Schlüren schrieb in einem Nachruf auf Eliasson so treffend:
„Die Bewegungskraft, das der musikalischen Entwicklung zugrundeliegende Momentum, kommt niemals zum Stillstand, von Anfang an sind die einander widerstrebenden Vektoren am Werk, und selbst die Schlüsse bleiben in der Schwebe. Diese Musik fliegt, ohne je zu landen!“
Ich habe sehr lange nach Kompositionen gesucht, die ich bedenkenlos mit J.S. Bachs Partiten und Sonaten kombinieren kann. „In Medias“ von Anders Eliasson ist in seiner transzendenten Kraft Bachs Solowerken ebenbürtig.
Rebekka Hartmann & Margarita Oganesjan spielen
„Pièces de Clavecin“ von Rameau-Ysaÿe
Rebekka Hartmann & Margarita Oganesjan spielen „Pièces de Clavecin“ von Rameau-Ysaÿe
Die Pièces de Clavecin für Cembalo solo gehören zu den populärsten Werken des großen französischen Barockmeisters und Bach-Zeitgenossen Jean-Philippe Rameau. Eugène Ysaÿe, der führende Geiger seiner Zeit und überragende Repräsentant der belgischen Schule sowie bedeutende Dirigent und Komponist, arrangierte die vorliegenden vier Stücke daraus für Violine und Klavier.
Auf der Basis Ysaÿes Klavierstimme hat Margarita Oganesjan ein weitergehendes und persönliches Arrangement für das Duo Hartmann/Oganesjan verfertigt.
Die Allemande, der „Rappel des Oiseaux“ und der abschließende Tambourin sind der ersten Suite aus dem 1724 im Druck erschienenen „Deuxième Livre“ entnommen.
Den dritten Satz, das Menuett, fand Ysaÿe in den „Nouvelles Suites“, dem dritten Buch der „Pièces de Clavecin“.
Zu Ysaÿes Zeit war es sehr beliebt, populäre Werke verschiedenster Epochen, besonders aus dem Barock und der Klassik, für Violin-Recitals und andere kammermusikalische Besetzungen zu arrangieren. Außer ihm sind in dieser Hinsicht auch Fritz Kreisler, Johan Halvorsen und Heinrich Wilhelm Ernst zu nennen.
Geigerin Rebekka Hartmann spielt Solo Sonata No. 3 „Ballade“ von Eugène Ysaÿe
Geigerin Rebekka Hartmann spielt Solo Sonata No. 3 „Ballade“ von Eugène Ysaÿe auf der Violine
Eugène Ysaÿe (1858-1931), der führende Geigenvirtuose der belgischen Schule und bedeutendste wallonische Komponist des 20. Jahrhunderts, schrieb 1923 seine 6 Sonaten für Violine Solo. Jede einzelne ist einem herausragenden befreundeten Violinisten zugeeignet und auch stilistisch auf die Widmungsträger bezogen. Die 3. Sonate in d-Moll schrieb er für George Enescu, den überragenden rumänischen Geiger, Komponisten, Dirigenten und Pianisten. In seiner einsätzigen Form ist das als ‚Ballade-Sonate‘ bekannte Werk besonders kompakt und bezwingend gebaut.
Out now
Out of the shadow
Rebekka Hartmann & Salzburg Chamber Soloists
Lavard Skou Larsen, September 2018
Paul Juon
„[……..] eine in allen Punkten kunstvolle Interpretation….“
(Pizzicato)
Views from Ararat
„[…..] Diese Platte ist ein Leckerbissen für alle Kammermusik-Fans mit offenen Ohren…….“
(Radio Bremen)
Biographie
Rebekka Hartmann beginnt im Alter von fünf Jahren bei dem Suzuki-Pädagogen Helge Thelen mit dem Geigenspiel. Sie studiert in München bei Prof. Andreas Reiner und in Los Angeles bei Prof. Alice Schoenfeld. Weitere wertvolle Impulse erhält sie durch internationale Meisterkurse.
Rebekka Hartmann ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationalerWettbewerbe, darunter der Henri Marteau Violin Wettbewerb, Lichtenberg (2005), der Wettbewerb „Pacem in Terris“, Bayreuth (2004), und der „Jascha Heifetz Scholarship“, USA (2002).
Ihre internationale Konzerttätigkeit bringt sie mit Dirigenten wie Christoph Eschenbach, Esa Pekka Salonen, Enoch zu Guttenberg und Kent Nagano zusammen. Auftritte als Solistin führen sie durch ganz Europa, Asien und die USA sowie bedeutende Festivals wie das Schleswig Holstein Musikfestival oder die Weilburger Schlosskonzerte.
Ihr Repertoire umfasst das gesamte Spektrum der Violinliteratur vom Frühbarock bis zur Neuen Musik. Es sind zahlreiche CD-Aufnahmen erschienen, u.a. bei dem Münchner Label Farao Classics mit Solowerken von Bach, Hindemith und B.A. Zimmermannn. Für ihre CD „Birth of the Violin“ erhielt sie 2012 den ECHO KLASSIK Preis für die „Beste Solistische Einspielung des Jahres“. 2015 erschien eine CD „Views from Ararat“ mit Werken armenischer und türkischer Komponisten mit ihrer Klavier-Duopartnerin Margarita Oganesjan.
Im September 2017 produzierte sie eine CD mit den Salzburger Chamber Soloists unter der Leitung von Lavard Skou Larsen bei Solo Musica.
Rebekka Hartmann spielt eine Violine von Antonio Stradivari aus dem Jahr 1675, die heute nach ihr benannt ist. „Hartmann“ Stradivari
Stimmen
